Formation Professionnelle
Comédie Musicale
Stage réservé à tous les professionnels du spectacle vivant et amateurs
expérimentés souhaitant développer leur pluridisciplinarité (Chant, Danse, Comédie).
Formatrice : Samantha Grassian
De nationalité franco-américaine et formée au chant lyrique, Samantha a également suivi un apprentissage approfondi en tant que comédienne et chanteuse à l’école Les Ateliers du Sapajou, à Paris. Elle y découvre également l’improvisation chantée qui vient compléter sa formation et la passion qu’elle entretient pour le style comédie musicale depuis son plus jeune âge.
Formatrice : Agathe Kébir
C’est à Bruxelles qu’elle part faire ses études théâtrales à l’école LASSAAD.
Elle rentre part la suite à Bordeaux et développe son activité en tant que comédienne et metteuse en scène au sein de différentes compagnies
En 2022, après avoir écrit et mis en scène son spectacle musical « Les tiroirs », elle décide d’approfondir ses connaissances et de se former à la pluridisciplinarité au près de l’institut national du Music-hall (INM). Elle évolue depuis également en tant que chanteuse et danseuse dans différentes compagnies de spectacle et cabaret.
Explorer et approfondir les techniques de mise en mouvement, de
jeu théâtral et vocal (exercices et techniques, travail vocal et physique, mise en application
grâce au travail d’un numéro solo et d’un numéro d’ensemble.)
À la fin de la formation, l’apprenant(e) repart avec un numéro solo exploitable en casting ou
autre. Il/ elle est capable d’allier chant, danse et comédie au service d’un propos. Il ou elle
aura également les connaissances théoriques et pratiques lui permettant de poursuivre son
travail en autonomie.
Chaque module correspond à une journée de stage
Module 1 :
-
Théorie : Présentation du genre Comédie Musicale dans sa globalité historique,
culturelle et artistique. -
Les stagiaires sont invité.e.s à présenter une chanson préparée au préalable pour
démontrer leur tessiture et amplitude vocale. -
Les partitions du travail d’ensemble sont distribuées en fonction de leur voix. Un
premier travail de découverte de la mélodie et du rythme est proposé. -
Les objectifs de la semaine sont présentés aux stagiaires, notamment le travail
autour d’un numéro solo qu’ils/elles doivent préparer.
Module 2 :
-
Danse : Un premier travail d’exploration du mouvement et de travail sur la musicalité
est proposé aux stagiaires afin d’établir leur aisance corporelle. -
Chant/ Théâtre : Les stagiaires sont amenés à travailler le lâcher-prise par le biais
d’exercices et jeux vocaux et théâtraux.
Module 3 :
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Coaching Individuel : Les stagiaires sont invités à présenter pour la première fois le
numéro solo mêlant chant, danse et comédie qu’ils/elles ont préparé suite aux échanges
du module 1 -
Travail d’Ensemble : En continuité du module 1, les stagiaires travaillent la partie
chant et interprétation du numéro d’ensemble.
Module 4 :
-
Travail d’Ensemble : En continuité du module 3, les participants découvrent la
chorégraphie du numéro d’ensemble. -
Coaching Individuel : Les stagiaires sont invité.e.s à présenter une deuxième fois leur
numéro solo mêlant chant, danse et comédie afin d’évaluer la progression de celui-
ci.
Module 5 :
-
Coaching Individuel : Les stagiaires sont invité.e.s à présenter une troisième fois leur
numéro solo mêlant chant, danse et comédie afin de le perfectionner en vue de la
restitution. -
Travail d’Ensemble : En continuité des modules 3 et 4, le travail d’ensemble sera
approfondi en ajoutant le chant au mouvement.
Module 6 :
-
Filages et répétitions : Les numéros solos et le numéro d’ensemble sont filés en vue
de la restitution du soir -
Bilan et Entretiens : Les stagiaires sont invité.e.s à échanger et à partager leurs
impressions et ressentis sur le stage en entretiens individuels puis en grand groupe.
Des retours sur le parcours de chacun sont également faits durant ce temps. -
La formation sera clôturée par une restitution publique.
Pré-requis :
Formation ou connaissances professionnelles dans le domaine de la scène et du
spectacle vivant ; pratique régulière et motivation (si amateurs).
Accessibilité :
Cette formation, qui mobilise le corps, la voix et les sens, est ouverte au plus grand nombre. Si vous souhaitez nous faire part d’un handicap, d’une limitation, contactez-nous afin que nous puissions prendre en compte vos besoins et adapter la formation. Pour toute question, n'hésitez pas à consulter notre livret d’accueil ou à prendre contact avec nous : idealstheatre.formation@gmail.com
Coût :
- 1400€ TTC - Financement AFDAS ou Pôle Emploi (établissement non soumis à la TVA)
- 1000€ TTC - Financement Personnel (établissement non soumis à la TVA)
Dates :
Du 25 au 30 août 2025
Horaires : Horaires : Matin : 9h00-13h00 et Après-midi 14h00-18h00 du lundi au samedi. Restitution le samedi soir : 18h00-22h00
Lieu :
Studio 71, 71 cours 2douard Vaillant 33300 BORDEAUX